推荐几本古诗词评赏的书像安如意的那几本类
《纳兰词》
《李清照词集》
《最美的诗,最美的词》
《笔下功夫》
《浣花纸里水墨词》
《陌上花开》
传统庭院是真的美,能简单说出它美的元
庭院是自然、人文的有机结合，让人赏心悦目
烟雨柳帘·如画江南 作文
杨柳堆烟，翠幕低垂。信步西湖河畔，悠然自在。
晨，雨过天晴。
昨夜的残红也在微微湿润的空气里酝酿。远处的山水被浓雾渲染开来，晕开一片，空灵飘渺，仿若雾中寻花，叫人看不真切。
略施朝露的一草一木也在雨露的冲刷下，显得越发迷蒙，像极了一副水墨画。
杨柳剪剪风袅袅，嫩荷无数青钿小、清凉的风拂来，是微微庸倦的美意。
轻柔飘荡，随风潋滟的西湖扬起一圈圈瑰丽的涟漪，碧水环绕着的断桥，在一片清幽中显得格外雅寂。
断桥残青，残影流虹，江南晨风悠悠。
雨恨云愁，云影依然，西湖苏堤长长。
江南不仅风景美，同时也孕育了无数的才子、佳人，演绎一场场缠绵，悱恻的爱情故事。凄婉，凄美的一幕幕催人泪下，纠心的疼。
江南的人也一如江南的风物，温柔细腻，柔肠百转。
河畔边，一女子身着素衣长裙，敦坐湖边亭中，怀抱琵琶，款款弹唱。
悠扬的乐曲如行云流水一般明澈、欢快，隐约流动出一种莫名的伤感。
倏尔，琵琶别调声声转为凄婉，仿佛倾诉心中的无限惆怅，句句。大弦嘈嘈如急雨，小弦窃窃如私语。仿佛重温琵琶女的惆怅悲叹。
她，可是阅尽红尘，为是逝水般的流年而叹息；可是如李清照这样的婉约。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。可是有过这样的无奈么？
直到曲终，琵琶语音却未尽。
碧水一涟一涟的波动，如弦一般轻荡。于是，嫩荷便被“水弦”震的摇曳，荷叶上下翻动间透出一种灵动的美。青荷的露珠也被倾入了湖中，一颗一粒，似落入瑶池中的眼泪。
琵琶声止。
一片烟雾氤氲过来，遮挡住了我的视线。透过那雪色的“轻纱”，细细碎碎，素衣女子的身影绰约可见。
呵！竟是这般朦胧的感觉，亦如江南，总是给我一种迷蒙的视觉。
“啪嗒……”天，不知何时下起了雨。
江南这孩子，是谁又惹她哭泣了？多愁善感如她，总是那样的美丽。
江南的雨，竟细成池塘中浅笑的涟漪。或许是平日里养成了矜持典雅，她连哭都不敢放纵呢！
万籁俱静，唯有水落的声音。
“嘟……”一声长鸣，划破了雨帘的静寂。
不远处的路边，停着一辆黑色的小汽车，似在等待着什么。
转眼之间，来这里已经有半月之余了，是时候回到自己的家乡去了。
带着满怀的萧索与不舍，我行走在回归的小路上，回头望，最后一眼：
欲倩烟丝遮别路，垂柳那是相思树。
江南，何必曲径通幽，你就是一副丹青，何必月下吟诗，你就是一首《蝶恋花》。
江南，是否我们无缘再见，岁月留给我们的可会是无尽的相思么？
秦观的代表作是什么
秦观（1049—1100），字少游，又字太虚，长于诗文，以情韵著称，与黄庭坚、晁补之、张耒号称“苏门四学士”。他的词清丽婉约，含蓄蕴藉，和婉醇正，如幽花媚春，自成馨逸。秦观的词含蓄委婉，大都抒发仕途失意或描写少男少女的含蓄之情，他的词中哀怨、愁情居多，情感丰富而又敏感脆弱。
一、灵心善感，寄情深微
秦观灵心善感，性格纤弱，加之仕途不顺，常常沉浸在悲伤凄苦的情绪之中，故其最擅长描绘含蓄隐约的感情世界，摹写哀婉悲凄之情。如《满庭芳》：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
山抹微云将山拟人化 , 此处抹字用得极其妙哉 , 远景人画 , 烘托出凄凉氛围 , 将山与云一体化 , 赋予画的灵魂 , 这首词描写的是秋天的黄昏时刻 , 青山被抹上了一层淡淡的云 , 那一望无际野草仿佛也在秋风中变得枯萎 , 好像是要和天连在一起了 , 词中微云 、 衰草 、 画角 、 谁门这些意象都传递着词人的哀愁与苦闷。
秦观善用悲凄、清冷的意象，来表达感伤的情绪。这与他灵心善感的个性气质是分不开的。如《踏莎行》：
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
这首词秦观写于郴州贬所。起首三句，一“迷”，一“失”，“无寻处”，迷失的不只是楼台津渡，更是曾有过的人生理想和对未来的抱负。词人以极度悲苦的心境，将实景与幻象两相融合，构成一种凄迷暗淡的意象，传达出内心浓厚的失落感、破灭感。接着用“可堪”二字领起，进一步渲染：孤馆紧闭，春寒料峭，杜鹃泣啼，斜阳沉沉，极写眼前旅况谪境的孤寂与惨淡。
下阕先将飘零的离愁谪恨层层垒砌，达到“无重数”的极限，再从深重郁结的苦恨中迸出一声长叹：滚滚的郴江水，你本源于郴山，却为何远远地流下潇湘去？词中所选取的意象与作者心理感受的抒发已达到一种物我合一的境界，通篇渗透着词人伤心失意的泪水，令人不忍卒读。
二、秦观词的意境含蓄蕴藉
秦观词情感真挚深厚，但他较少直接抒情。其词作中，含蓄蕴藉的显著特点，表现在以下几方面：
1、通过寄托手法，给读者留下无穷的想象空间。如《虞美人》：
碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？
轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
这其中蕴含着多重意味：其一，桃花高洁明艳，不是凡花，却弃植乱山深处无人赏；其二，词人从歌妓的命运联想到了自己，自己不也正是心境高洁，屈沉下僚，怀才不遇吗？
2、擅长借景抒情。秦观词常用细腻轻柔的意象，如落红、飞絮、秋水、烟霭、暮云、寒鸦、丝雨、残月等等，构成一幅幅凄清幽静的意境，意味深长，绵绵不尽。据统计，《全宋词》收录的52首秦观词中，“春”字出现了83次，其它与春天有关的词语如芳草、碧草、衰草、落红、残红、飞红、乱红、红粉、落英、桃李、柳、风絮、飞絮、东风、杜鹃、莺等共出有89处，“花”字出现了118次。
3、运用顿断、层折的手法。
在众多作品中，秦观所作的《鹊桥仙》可谓情致不同，别有一番风味。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
秦观《鹊桥仙》描绘的爱情是如此纯洁、真挚、坚贞、动人，与《花间集》中艳情词的缠绵悱恻、妖娆艳丽截然不同。词中亦无生死相许、相随天涯的山盟海誓。流淌于其间的，是夹杂着淡淡哀愁的真情一片，词人准确地把握了牛郎织女传说故事中包含的情感内核——超越世俗爱情的灵魂之爱，“真正的爱情是诞生于不变的灵魂之中。爱上心灵之美的人才是爱上了永恒．爱情的升华在于追求灵魂心灵的结合”。
三、语言平易自然，生动优美
秦观词的语言是在书面语言和民间语言基础上经过锤炼加工的文学语言，加之运用技巧纯熟，故具有典雅、清丽、流畅、自然的特点。俗易懂 。 如《画堂春 》：
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏 。 杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归 。
柳外画楼独上，凭阑手捻花枝 。 放花无语对斜晖，此恨谁知 。
这是秦观描写愁情的又一个代表作，此处描写的是春愁，上片写景而不见人，下片独上、手捻花枝 、放花将一个孤独寂寞又带有愁情小恨得人物烘托出来 。一个人独 自赏花，手拿花枝，但看到花儿快要凋零 ，园中的景象也很破败的时候 ，便放下手中的花枝，此处词人联想到自己的遭遇，将自己比作这个独自赏画却又放下花一个人黯然神伤的人物形象 。 最后一句 “ 此恨谁知 ” 正如 “ 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 ” 写 出了愁情之深之浓 。
秦观较少用典，即使用典，也能够别自熔铸，不留痕迹。如“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”（《满庭芳》），原句出自隋炀帝诗“寒鸦千万点，流水绕孤村”。此句经少游化用后，更显精美而本色，足见其点金成玉、化用无痕的语言技巧。
综合以上分析可以看出，秦观词往往以花间型的外在表达形式寄予和抒发自我不被世俗所接纳、孤独寂寞、哀怨惆怅之感，也表达对自己命运不济的沉重叹息感，秦观词在传统的创作模式上，推旧创新，给词注人新的血液和内涵，使得词增添了几分弹性和感染力，使得词的意蕴更加深长，感情更加凝重。
秦观词传达的意境显得词作委婉蕴藉，极富感染力的同时又耐人寻味。
求李清照不同三个时期具有代表性的词各一首
《历代名女》――一代词人李清照 一对描金彩绘龙凤喜烛，插在修长的美人型烛奴上，它的光焰欢快地跳跃着。两盏垂着金色流苏的八角薄纱大红宫灯，悬在屋中央，把洞房四壁映成了一片绯红。新人静地坐在妆台前，绣红的大红盖头把她和周围的一切隔开了，眼前只是一片红色的神秘的朦胧。新娘名叫李清照，是宋徽宗时礼部员外郎李格非的女儿。就要为人之妇了，她不由想到，恬静的闺阁生活，一晃眼就过去了。还是攀坐在父亲膝头的年龄，上百首古诗就已能琅琅上口，到了少女时期，执笔属文，展卷吟诗，更是锦心绣口，吐属风流。她一天天长大，在婷婷玉立的风姿之外，更多了一层至诚淳朴的书卷气。她以王献之的字帖学书，写得一手秀丽的小楷，铁划银钩；她对前朝李思训、王维的金碧、水墨两大画派都十分酷爱，也常常研朱挥毫，作几幅翎毛花卉。她通音律，早在儿时就已学会抚琴；她父亲常对她母亲感叹：“我的清儿若是个须眉男子，采芹入泮，怕不象探囊取物一般容易！”现在她就要成为吏部侍郎赵挺之的儿媳，青年大学生赵明诚的妻子，她不由感慨系之。正是冬天，一个丫环特地送来一枝梅花，拜过天地，喝过交杯酒，她和赵明诚入了洞房。 赵明诚酷好金石，在攻读经史之余，对于彝器、书帖、字画，每每刻意搜求。晃眼婚后一年的时间过去了，李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣，帮助丈夫考证、鉴别。夫妻之间的感情也愈来愈深，赵明诚在大学读书，每月朔、望才能请假回来，尽管同在一个汴京城中，李清照仍觉得如隔迢迢云汉，半月一次的相逢，也当做一年一度的七夕。 这天是上元佳节，正好也是赵明诚回家的日子，赵明诚刚在书房中坐定，丫环来报，有一位大学来的青年公子求见。当那公子走进书房，但见他头戴绣花儒巾，身着湖色棉袍，足登粉底缎靴，眉清目秀，风度翩翩。赵明诚连忙起坐，动问尊姓大名。那书生举止潇洒，还了一揖，答道：“小生与兄素有同窗之谊。半月不见，吾兄为何如此健忘？”赵明诚醒过神来，不觉哈哈大笑，一把扯过女扮男装的妻子。吃过午饭后，男装的李清照带着丫环，随着赵明诚穿街过巷，来到全城的中心大相国寺。游过了大相国寺，蜇进一家外灶内堂的小吃铺里，赵明诚专拣那市井之人惯吃而李清照见也没有见过的小吃，让李清照都尝一点，然后又在流浪艺人的担子上买了些小泥人之类的玩物。大家闺秀出身的李清照第一次走上街头，自然是格外新奇，格外快活。 岁月就这样无忧无虑地过去了。 不料，赵挺之与李格非都因得罪权臣蔡京而罢官，赵挺之在一波三折的政治斗争中死去，赵家父死家败，心寒已极，赵明诚与李清照离开汴京，回到赵明诚的故乡青州。赵明诚性情淡泊，屏居乡里后，更加潜心于金石书画的搜求研究，家中原有的一点积蓄，除了衣食所需之外，几乎全用于搜求书画古器。前几年赵明诚刚出仕时，就对李清照说过：“宁愿饭蔬衣简，亦当穷遇方绝域，尽天下古文奇字。”李清照深深理解丈夫的志趣，把他这种爱好，比作杜预的“左传”癖和王维的“书画”癖，李清照千方百计宿减衣食的支出，自己以荆钗布裙，代替了明珠翠羽，而每得一帖罕见的古书、名画或彝鼎金石，夫妇二人便共同校勘、鉴赏、整集签题，指摘暇疵，其乐融融李清照在史事上的博闻强记，甚至超过赵明诚，令赵明诚赞叹不已，欢喜不已。 有时夫妻俩也谈论诗文。一天，赵明诚说道：“我就喜欢你那些‘惊起一滩鸥鸳’，‘夹衫乍著心情好’，‘梨花犹谢恐难禁’一类句子，仿佛不经意为之，可是我苦苦寻思，却总也想不到，道不出。若刻意斧凿，反倒弄巧成拙。”李清照说道：“我幼年弄笔之初，常听父亲说：‘文不可苟作，诚不著焉，则不能工。且晋人能文者多矣，至刘怜《酒德颂》，陶渊明《归去来辞》，字字如肝肺出，遂高步晋人之上，其诚著也。’古人云：言为心声。乐府诗词并著，讲究词随意发，情景交融。或吟或唱，均可使人心动情随。若刻意雕琢，工求纤丽，就味同嚼蜡了。” 接着两人又讨论起本朝的词家柳永、苏轼、王安石。李清照认为柳永词的缺点是：多写风尘浪子，词语尘下。苏轼的词是：只可称为句读不茸之诗，却不可称之为词，是念得唱不得的。王安石、曾巩的词则更是读也读不得。 光阴荏苒，在一个秋风萧瑟，桂子飘香的时节，赵明诚得到友人刘跋的书信，约他到泰山访古，李清照无法随他一起去泰山，就帮丈丰打点行囊，备下菜食，为丈夫饯行，席上李清照在一幅锦帕上写下了为赵明诚送别的一阕《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独占兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 赵明诚读了此词，就把登泰山、访古碑的心思，减去一半；人虽离家愈来愈远，心却愈来愈近，身还未到泰山，心却早已在计算归期了。 赵明诚与李清照结婚二十六年了，二十六年来，政局一直处在急剧的变化和动荡之中。宋徽宗是一个有艺术才华的皇帝，除了笃信道教外，还擅长书、画、乐、舞，喜欢醇酒、美人。精神上的奢靡，必须有物质上的奢靡作后盾，于是蔡京专门派人到全国各地搜罗名花、奇石、佳树、珍玩运到京都，供他观赏。运送这些花石树木的车船，便称为“花石纲”。“花石纲”所经之处，民夫猬集，钱谷一空。徽宗又在都城内兴建祭祀用的“明堂”，安放九鼎用的“宫”和供游赏的，“延福宫”，穷极奢丽，激起各地起义，金军南下，北宋灭亡，宋室南渡，赵构成了南宋的第一个皇帝，定国号“建炎”。 已是建炎三年，赵明诚被朝廷罢去江宁太守的职务，夫妻两人乘船决定到洪州暂住，一路行来，两人谈论的都是国家兴亡。李清照说道：“皇皇华夏，自古不乏英雄豪杰。就说我们大宋吧，这几年，出了多少忠肝义胆之士！李纲李枢相以文臣而兼武事，受命于危难之际；宗泽宗留守以孤军扼守危城、弥留之际高呼渡河；就拿那位年轻的太学生陈东来说，以书生而赴国难，几次伏阙上书，终至被朝廷斩首。丹心碧血，浩气长存。”赵明诚续道：“古代蜀国望帝禅位出奔，还日夜思念故国，化为啼血的子规。如今，二帝蒙尘，神州板荡，又有谁思念我们这风雨飘摇的故国呢？” 船队已进入和州境内，李清照指着北岸向西的一道水流对赵明诚说：“那就是霸王自刎的乌江啊！你刚才说得好，望帝怀念故国，化作子规，啼血哀呜，就是那漫山遍野的杜鹃，也变作了他的满腔碧血！楚霸王逐鹿败北，无颜见江东父老，宁肯一死以谢天下。这比起那弃天下百姓于不顾，苟且偷生，偏安一隅的人，要有气节的多！”言罢，禁不住击打船上的桅杆，放声吟道：生当为人杰，死亦为鬼雄；至今思项羽，不肯过江东！ 就在同一年，再赴建康任职的赵明诚死在刚上任不久的太守府中，李清照赶到建康，为赵明诚营葬，终于支持不住，猝然病倒。赵明诚死了，李清照的爱情与希望跟着死去，她多么渴望在九泉之下追到赵明诚，然而她还必须活着。她把哀怨而失神的目光投射在床头一卷卷书册上，一个意念愈来愈鲜明地在心头升起，为赵明诚整理他所写的有关为金石彝器考证文章，因为这些金石彝器是夫妇两人二十九年来共同欢乐的源泉。 又是五年过去了，李清照带着他们夫妇残存的书画、金石、碑帖和赵明诚的一些手稿，流徒东西各地，先后到了越州、台州、温州、衢州，最后到了杭州。 又是两年过去了，再过一天就是上元佳节，隔壁邻家的院子里传来阵阵的笛声，夹杂着江南水乡的莲歌渔唱，李清照掀帘走进屋内，只见条几上的古瓶里，斜插着几枝梅花，地上的火盆里炭火正旺。这些使李清照豁然想到三十几年前的新婚之夜，也是通红的炭火，也是清香的梅花。邻家的笛声停了，传来几个少女的说笑，李清照来到窗前向那边望去，只见三四个十六七岁的少女插着满头珠饰儿，戴着铺翠小冠儿，红妆艳裹，立在残雪的院子里，准备去看上元的花灯。三十多年前，中州盛日，汴京街头，在她们这样年龄，她也曾换了男装，和丈夫一道去观灯夜游的，李清照想得呆了。李清照转过身来，默默地从书架上取了赵明诚的手稿，放在书案上，恋恋地抚摸着那经自己补充誊录的赵明诚手稿，闭上眼睛，流下两行清泪。城中远处，隐隐传来鞭炮的僻啪声和孩子的欢笑声，夜已深沉，李清照取出一幅素笺，反复沉思吟咏，写出：《永遇乐・元宵》“落日熔金，暮云合壁，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许，元宵佳节、融和天气、次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔翠，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿低下，听人笑语。” 秋风瑟瑟，秋雨潇潇，又是八月。经过几年的辛勤工作，李清照将赵明诚研究金石的遗稿一一校正誊录，又作了些增补，全文用细宣工楷誊写，全部竣工。这天下午，李清照亲手在素绢封面上恭楷写下： 《金石录》（三十卷）宋秘阁修撰，知湖州事，东武赵明诚撰。 写完后叫丫环把酒和菜上好，文房四宝预备好，摆到院子里菊花畦边。李清照披了件外衣，把素笺用镇纸压着，端起酒杯，前尘往事，蓦地升上心头，她接过把三杯酒倾在地上，说道：“明诚，我们夫妻惨淡经营几十年的金石书画，一毁于战火，再毁于盗寇，如今已所剩无几了。今后，我活一日，便与这些书画厮守一日，你就放心吧！也许，那些被毁的书画，是你在冥冥中有知，斤斤爱惜，不肯让它留在人间吧！如果是那样，我也就心安了……。”然后回屋写起《金石录后序》来，在《金石录后序》中她最后写 道
